シューベルト～その深遠なる歌曲の世界（5）

移調での演奏から生じた様々な疑問、そこから古典音律（ウェルテンペラメント）といわれている調律法があり、それもヨーロッパでは平均律として調律されていたという事実を発見するに至ったことは衝撃であった。それもこれも平均律であるなら一体何が問題なのか！

簡単にさっと説明しようとすれば、ピアノを演奏して聴いていただくのが一番なのだが、生憎パソコンの文書から音は出ない。もし音がでるように出来てもデジタルピアノでの演奏のように、たいした違いは聞き取れないであろう。今回は機械的に12等分した現代日本の平均律と、代表的な古典音律の差が分かりやすいよう、数字表を掲載して比較できるようにした。

《全音階的音階の音高に関する各調律法の比較》
＊音階（数字はセント値）

音名　　　　　　　　 ハ(C)  ニ(D) ホ(E)  ヘ(F) ト(G)  イ(A) ロ(H)　ハ(C)
平均律（12等分）　　  ０　  200 　400   500   700 　900   1100   1200
純正律（ハ長調）　　   ０　 204    386   498    702    884   1088   1200
同（イ短調自然短音階）0     182    386   498    702   884    1088   1200
ミーン・トーン　　      0     193    386    503   697   890    1083   1200
ピタゴラス　　　　　   0     204    408    498   702   906  　1110   1200
ヴェルクマイスター
（ハ長調）　              0     192     390    498   696 　888 　1092   1200
（嬰ハ長調 移動ド）    0  　204     408    498   702    906　 1110   1200
キルンベルガーⅢ
（ハ長調）                 0    193      386    498    697    890   1088   1200
（嬰ハ長調　移動ド）  0     204     408     500    702   906   1110   1200
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あまり数字ばかり並べても疲れるので、主要な音程の数字は次回に記載することにする。

また、聞き慣れない言葉ばかりが出てきて意味が分からなくなる文もあるかと思うので、音大卒業生でもさっぱり分からない内容にならないよう、次回またはその次に各種調律法の変遷についても参考程度に記載するつもりである。
これら古典音律についての資料は、『ゼロ・ビートの再発見』（平島達司著、1987、東京音楽社）を参考にして記述している。

この無機的な数字の羅列がシューベルトと一体どんな関わりがあるのか・・・

シューベルトの最高傑作『冬の旅』だけを見ても、一つの歌詞にどれだけ違った調子で作曲していたか、シューベルトが調子にこだわっていたことがよくわかる事例はたくさんある。
また、彼は微妙な感情表現に転調を凄まじく多用している。
そういった調子による想念の表現を現代で理解するには、やはりシューベルトが使っていた音律（調律法）で調整されたピアノで聴かなければ、それらは全く別の曲となりかねない。
ピアノとはそういった楽器なのである。

演奏家により音色や共鳴や音高などを微妙に変化させることのできる、人体という楽器に比べ、ピアノは一度調律されれば、調律のやり直しをしない限り高さが一定である、という楽器である。その楽器を伴奏として歌曲は演奏されるのである。
ゆえに、現代において当時の音高に再現されているかどうかは、大きな問題となってくる筈である。

古い時代の音楽は、先ずその時代の楽器をその時代の音律で調律し、その時代の奏法で演奏することが出発点になるのでなければならない。（注１）
たとえば、ヘンデルのミーン・トーン音律やバッハのヴェルクマイスター音律の使用などである。
（シューベルトが使っていた時代のピアノの音律は何かということになるのであるが、それは、平島達司氏の研究により、ヴェルクマイスター音律と推定することができる。）
そして、それが現代の12等分平均律とどのように異なるのか、それを数字によって記載したのが前述の表である。
この音階表で、わずかな音程でもそれぞれの調律法によって違ってくるということは理解できても、それが人間の耳で聞き取れるほどのものかどうか、興味のある方は想像を逞しくして頂きたい。
分かりやすい説明は、以下の参考資料でしたつもりなので、それを再掲載させていただいた。
（注１）
その時代の楽器や奏法で演奏するとはいっても、古い音楽（クラシックといわれている音楽）は、現代までにおける各時代での名演奏家などによる一般的に広まった奏法があり、そういう伝統芸術は古い時代だけに目を向けるのではなく、（奏法などは各時代の奏法の上に）現代における古い時代の音楽を考え演奏すべきである。
世界の演奏関係者は、おおむねこのような立場に立って演奏していると考えられるが、ピアノ伴奏つきの歌曲では古典音律を特に意識して演奏されることは滅多にないといえるのである。

～つづく～